Détails et anecdotes...
​​Claquettes
​A cinq ans, je vois, à la télévision, quelques pas de danse au son envoûtant. Quelques mois plus tard, mes parents cèdent à ma demande et m'inscrivent dans un cours de claquettes à l'« école de claquettes américaines de Brigitte Hassid ». J' y resterai de nombreuses années et je complèterai cette formation par des cours au « Ballet Jeunesse de Joëlle Morane » (claquettes, comédie musicale, dnse moderne) et une année au « Tap Show Company ».
De mes 15 ans à aujourd'hui, j'ai suivi de nombreux stages à l'étranger donnés par de grands claquettistes: Fabien Ruiz, Thomas Marek, Victor Cuno, Leela Petronio, Fabrice Martin, Florence Mathoux, Guillem Alonso, Ruben Sanchez, Josh Hilberman, Miller & Ben, Michelle Dorrance, Jason Samuel Smith, Barbara Duffy, Brenda Buffalino, Chloe Arnold, Ludovico Hombravella, Sharon Lavi, Sarah Reich, Sebastien Weber, Jeremy Champagne, Sam Weber, Oren Korenblum, Michela Marino Lerman, Philippe Roux, Tony Waag, ...
En 2010, je débute en tant que professeure de claquettes. Au fil des année, j'aurai l'occasion d'enseigner tant aux adultes qu'aux enfants et adolescents. Je donnerai également des stages et dispenserai des cours de « claquettes-comédie musicale ».
L'année 2013-2014, est une année importante que je décide de consacrer aux claquettes, à la danse, et à la réalisation de différents projets. Je suis acceptée dans la toute nouvelle formation de l'école Luthier: Professional Tap Training Program. Durant l'année, je serai encadrée par Guillem Alonso, Roser Font, Laia Molins, Maria Bossy et Sharon Lavi avec qui je travaille la technique, la rythmique, le swing, l'improvisation, les claquettes contemporaines, le musical tap, les répertoires chorégraphiques, la création chorégraphique, le métier de professeur et d'artiste,... D'autres professeurs de claquettes nous ont donné cours tels: Jason Janas, Ruben Perez, Estefanía Porqueras, Ruben Sanchez, Andrew Nemr, Oren Korenblum, Heather Cornell, Thomas Wadelton... Ma formation sera également complétée par différents cours: Jazz, solfège pour danseur, théâtre, lindy hop, hip hop, anatomie, histoire de la danse, body percussion, chant, cajón, ... Parallèlement, je deviens co-chorégraphe de la compagnie juvénile Tap's Up, membre de la compagnie Scenika et membre fondateur/chorégraphe/performeur de Chicatap.
Cette année aura été pour moi une incroyable aventure pleine de souvenirs et de rencontres!
Riche de toutes ces expériences, c'est avec des étoiles dans les yeux que je pars en septembre 2014, peaufiner ma formation à New York! J'y suis des cours réguliers en claquettes -Brenda Bufalino, Lynn Schwab, Derick Grant, Levine, Barbara Duffy -, body percussion-Max Pollak et Janille Hill, danse irlandaise, chant - Bettina et Jay Clayton-, et yoga pour danseurs. Je participe égalament à quelques stages et cours ponctuels avec Dormeshia S. Edwards, Jason E. Bernard, Andrew Black, Michelle Dorrance, Randy Skinner et Justin Bocitto, ainsi qu'au Big Apple Tap Festival- pour lequel j'obtiens le certificat- où j'ai cours avec entre autre Dianne Walker, Professor Robert L. Reed, Ray Hesselink, Sam Weber, Thommie Retter, Bob Audy, Debbie Dee, Germaine Salsberg, Karen Calloway-Williams, Antonio Locascio et Miller & Ben. Je suis également retenue, lors d'une audition, pour danser au spectacle "Gala for transitional dancers'career".
De retour, j'en profite pour participer au Feis de Dublin (compétition de danse irlandaise) où je finis 4° à deux reprises.
En 2015, j'ai la chance de jouer dans la comédie musicale "Pajama Game". je continue à me former- stage avec Jason Rodgers, Pedro Consorte, Te-Perez (jazz), Michelle Dorrance, Nicholas Young, Brenda Buffalino, cours de chant avec Sophie Da Costa, cours de rythmes du monde,...-.
En 2016, je joue dans la comédie musicale "Wizard of Oz" .
De 2014 à aujourd'hui, j'ai régulièrement donné cours de claquettes, mini dance, théâtre, comédie musicale, relaxation, danse irlandaise et percussions corporelles.
En 2017, j'effectue une deuxième résidence axée "claquettes" et "comédie musicale" à NY avec notamment Andrew Nemr et Ali Bradley (claquettes), Jeff Shade et Lainie Monroe (Theatre jazz), et David Rigano (chant), et je participe à un spectacle au Jay sharp Theatre de Broadway.
Toujours animée par la soif d'apprendre et la passion des arts de la scène, Aujourd'hui, je continue à me former régulièrement. Parallèlement, j'ai la joie de chorégraphier des spectacles tels que "Rêves de Cabaret", "Il était une fois à Broadway", "Groovy christmas and Tappy New Year", "Oliver Twist" et de jouer dans divers spectacles de Bruxelles et Barcelone. Enfin, je continue à donner cours afin de partager mon savoir, ma technique , mon expérience et surtout ma passion!
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Body Percussion
C'est au travers des claquettes que je découvre les percussions corporelles car ces deux disciplines sont souvent utilisées ensembles. Je m'initie à cet art via Roser Font, Leela Petronio, Bruno Desmouillères et Jep Melendez. Ensuite, en 2013-2014, je suis une formation intensive auprès de Txus Eguilaz et devient membre de la compagnie Kreb's Cycle qui m'emmènera sur les scènes catalanes. Je complète cette formation par différents stages, notamment avec Anna Llombart, Keith Terry, Thanos Daskapopoulos et Nicholas Young. A New York, je participe aux cours de body percussion de Max Pollak et me concentre sur le steppin' avec Janile Hill.
Irish Dance
Je fais connaissance avec la danse irlandaise en allant voir Riverdance. J'en apprends ensuite quelques pas au Ballet Jeunesse Joëlle Morane. En 2013-2014, je m'inscris à l'école de danse irlandaise Méditerranéa, où, à force d'entraînement, je gravis les niveaux. Je reste en contact avec Betlem, directrice et professeur de l'école, qui veille à la continuité de ma formation tant en tant que danseur qu'en tant que professeur, et me soutient dans le projet de proposer des cours de danse irlandaise à Bruxelles. Je profite de mon séjour à New York pour suivre des cours de ModerIn (danse irlandaise moderne) et des cours particuliers de danse irlandaise avec Laure Neese (Darrah Carr Dance), je rejoinds également les cours de Step Dance et Céilí Dance de Betty Sheehan et les cours de set dance de Dan Hunt. Avec l'aide de Betlem et de Pau (son assistant), Je me prépare et participe au Feis de Dublin (compétition de danse irlandaise). Je continue à me former auprès d'anciennes championnes.
Conscience de son corps
En 2011, je découvre les cours de "jazz et bien-être" d' Ana Agustí. En 2013-2014, je suivrai ensuite ses cours de "jazz-technique Lynn Simonson" dans le cadre de ma formation ainsi que différents stages. Rencontrer Anna Agustí a été pour moi plus qu'enrichissant. Cette ancienne danseuse professionnelle et infirmière, aujourd'hui professeur de jazz, de technique Lynn Simonson et kinésiologue a une connaissance incroyable de ces techniques. (Lynn Simonson, ancienne danseuse professionnelle et professeur de yoga, s'est rendue compte que cela n'était pas normal que les danseurs se blessent autant et qu'il devait y avoir une raison. Partant de ce principe, elle a développé cette technique.)
Pour ce cours, je me base également sur les cours de la dr. Emilia Perez (médecine de la danse) ainsi que sur des cours de jazz et mon expérience personnelle. Je complète mes connaissances à New York avec des cours de yoga, assaf-flexibility et technique Lynn Simonson. En 2016, je deviens professeur certifié en technique Simonson (formée par Lynn Simonson elle-même!)
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Broadway-Jazz
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Ma formation en Broadway-Jazz se forge au fil des ans: D'abord via les cours mes nombreuses années de comédie musicale enfant, ensuite au sein de ma formation à l'école Luthier, puis lors de mes deux résidences à New-York, et enfin grâce aux nombreux stages intensifs effectués chaque année!
Au fil des ans, j'ai eu le plaisir de chorégraphier différents shows tels que: "Robin des Bois... ou presque!", "Il était une fois Broadway", "Singin' in the Rain",...
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Danse sur Sable
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Peu le savent, mais la danse sur sable est à l'origine des claquettes! Peu e savent...et peu le dansent!
J'ai démarré ma formation en Danse sur Sable en 2012 auprès de Guillem Alonso reconnu comme "l'actuel meilleur danseur sur sable au monde". (Formation via de nombreux stages intensifs ainsi que de manière autonome. )
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Charleston/ Solo-Jazz
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Attirée par la musique "swing" et "jazzy", ainsi que par tout ce qui est lié aux claquettes, c'est naturellement que je me suis tournée vers le charleston et le solo jazz. Formation: Luthier - Stages - expériences scéniques
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Chant
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Après une formation en solfège, mon parcours en chant commencent en 2013 lors de ma formation à l'Ecole Luthier. J'y suivrai des cours de chant collectifs (axés comédie musicale et jazz), chant chorale, cours particuliers "pop", cours claquettes et chant. De 2014 à 2020, je suis des cours dans différentes techniques avec différents professeurs au gré de "mes voyages artistiques": chant jazz avec Jay Clayton (NY), "Musical" avec David Rigano (NY), Bettina Shepard (NY), Bridget Peirson (UK), Anthony Scott (BE), ... Parallèlement, je suis des cours de chant lyrique avec Sophie Da Costa (BE).
En 2022, je décide de reprendre une formation approfondie axée "pop et musical" avec Katrien Smet et Eunice Arias (technique Estill).
Plus récemment, j'ai eu la chance d'être coachée par Michel Jonasz le temps d'un "week-end master classe" intensif.
C'est avec plaisir que je mets mes connaissances au service des cours de comédie musicale que je donne aux enfants depuis maintenant de nombreuses années.
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Théâtre
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Forte de mon expérience scénique, de mes diverses formations (comédie musicale - théâtre- bachelier en traduction et interprétation) et de mon expérience e scénographie et mise en scène, j'ai construit au fil des ans un bagage que j'ai plaisir à transmettre tant aux enfants et adolescents lors des cours de théâtre et de comédie musicale, qu'au public lorsque je suis sur scène.
Pédagogie
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Pédagogue? Oui!
En effet, lors de mes études universitaires, j'ai suivi une formation en coaching pour élèves.
Lors de mes études artistiques, nous avons également été formés sur la manière de donner cours de danse.
Ma formation en technique Simonson inclut, elle aussi, tout un volet sur les méthodes pour donner cours de danse.
Ces formations et conseils sont renforcés par une expérience de 4ans en tant qu'institutrice de Théâtre pour les 9-10ans et des années d'expérience en tant que prof de danse et arts de la scène.
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